近年来，在市场化和产业化的推动下，包括漫画、动画在内的动漫产业得到迅猛发展，并已经成为中国文化产业的生力军。然而，历经多年的发展停滞状态，目前中国动漫还没形成完整的产业链，在创作方面缺少原创性，画风模仿日美动漫的现场严重，作品良莠不齐。相比于日本、美国的动漫产业水平，中国动漫存在着明显的差距。

回顾中国动漫的发展史，不难发现，国产动漫在几十年前曾有极为辉煌的时代。以《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等具有鲜明民族特色的动漫，一度享誉国内外，为中国动漫赢得了“中国学派”的著称。那么，为何曾有极高水平的中国动漫走向了没落，而中国动漫的未来之路又在何方呢？

中国动漫失去了什么？由《洞仙歌》引发的行业思考

近日，由画神文化创作的《洞仙歌》一问世，便引发了国内动漫行业的热切关注。究其原因，也无非是该作品有别于市面上常见的漫画类型，致力于通过水墨构建出一个自成逻辑体系、万有皆有灵的古代幻想世界。显然，在现阶段模仿日漫风格严重的国产漫画行业，《洞仙歌》是独树一帜的。

那么，为何曾给中国动漫带来辉煌的传统文化风格，如今再度重现会引发强烈的关注？在中国动漫的发展中，究竟发生了什么？

上世纪80年代前后，中国动漫水平还处于亚洲前列，诞生了《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等能与日美动画一较高下的国产动画。之后，在缺乏市场经济推动力的情况下，中国动漫逐渐面临着制作周期迟滞、技术掉队和人才流失等问题。最严重的则是，近年来，中国动漫得益于资本的推动不断蓬勃发展，但在中国动漫中有着核心地位的文化传承渐渐被抛弃，取而代之的是面向低龄人群的过度商业化。

回归初心，《洞仙歌》探索构建中国传统文化作品

从现阶段国产动漫的现状不难看出，《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》在商业化成功的同时，也直接暴露了中国动漫丢失传统文化后缺乏艺术性的产业局限性——其并不被主流的动漫文化产业所认可。此外，在失去中国传统文化元素后，无论是模仿日美动漫的风格，还是改编此前经典题材的创作，也凸显了国产动漫创新不足的窘境。

那么，未来国产动漫的发展是赶美仿日，还是独辟蹊径回归传统文化的初心？从中国动漫产业的良性发展来看，一味的模仿借鉴甚至抄袭，不仅会让自身处于发展的劣势，更会丧失国产动漫的本色，再难重现昔日的辉煌。

在此背景下，以《洞仙歌》为代表的国产漫画，开始尝试回归初心，探索构建中国传统文化核心的作品。基于《镜花缘》、《山海经》、等神话传说故事的解读，该作品重新建构古代神话传说的世界，偏向于传统水墨绘图，风格清淡隽永。无论是取材还是美术的设计风格，《洞仙歌》都具有鲜明的中国传统文化特色。

据了解，作为《洞仙歌》的制作方，由完美世界全额注资的画神文化，致力于创作中国风的漫画作品，打造现代结合复古的流行文化。而在人工智能日益发展的现状下，其还以留白、意境、诗词文字间的情感等人类感性文化为艺术创作核心，力求艺术与产业发展的双重融合和发展。

以传统文化为核心，中国动漫产业发展的必经之路

不可否认，日本动漫已经形成成熟的产业链，并占据了中国的大部分市场，用户群体已经形成了日漫的审美模板。对于国内的动漫制作者来说，模仿日漫就是实现商业化的捷径，比起重新创作中国风的作品，成本和用户接受度都更为便利。

然而，中国有上下五千年的历史文化，其中有浩如烟海的历史记载和传说故事，相比于国家小而历史短的日本，国产动漫有足够丰富的创作素材。如此，中国动漫要形成成熟的文化产业，需要找回国产动漫的基因，回归中国动漫的初心，深入挖掘传统文化的优秀元素，从经济化产业的角度实现艺术的最大化，并逐渐形成完善的产业链。

而值得注意的是，《洞仙歌》在情节设计上多运用反转，以适宜于动画电影的剧本改编。显然，这是有利于动漫产业链完善的途径之一。尤其是在当前互联网传播渠道的拓展下，动漫领域的动画、漫画和视频、APP的融合，也将为动漫产业的发展带来产业化的活力。

如今，在国内2亿多动漫迷的推动及商业资本的驱动下，中国动漫俨然成为文化产业中最具活力，前景也最为广阔的部分。不过，创意匮乏和题材同质化仍然是整个产业亟待解决的问题，而回归中国传统文化的初心，挖掘传统文化的魅力，即是国产动漫走出瓶颈的关键。